Écritavec Tim Rice pour Le Roi Lion, cette chanson a valu à Elton un Oscar, un Golden Globe et un BAFTA. Elle est apparue dans le film classique de Disney dans une scène d’amour entre Simba et Nala. Il apparaît également dans la production scénique à succès à Broadway et dans le West End. « Saturday Night » s Alright for Fighting «

Sir Elton John est l’une des plus grandes machines à succès de la pop, produisant les quarante meilleurs singles des années 1970, 1980 et une grande partie de la Années 90. Il a mis les paroles de Bernie Taupin en musique, utilisant ses talents de piano et sa voix agile pour transcender les époques et établir des records de ventes. Bien que John ait réussi pendant longtemps, la plupart des fans conviendraient qu’il a atteint un sommet au premier semestre des années 1970. Mes choix sont tous tirés de cette époque, mais John a continué à enregistrer du matériel digne. Les succès des années 1980 comme I’m Still Standing » et Empty Garden » sont des ajouts importants à son catalogue, tandis que ses chansons pour la comédie musicale de 1994 Le Roi Lion sont également appréciées. Même dans la période 1970-1975 -frame, ça fait mal d’ignorer des chansons classiques comme Mona Lisas et Mad Hatters’, Harmony’, Candle in the Wind’, Honky Cat’ et I Feel Like A Bullet in the Gun of Robert Ford’ . 10 – Susie Drames de Honky Château, 1972 La plupart des fans d’Elton John devraient connaître le reste des chansons de cette liste – que ce soit des singles à succès ou des favoris notables des fans. Susie» est la seule semi-obscurité – une coupe profonde de mon disque préféré de John, Honky Château de 1972. Honky Château combine la sincérité du travail antérieur de John avec la sensation de groupe plus énergique de ses derniers disques des années 1970. Honky Chateau se vantait d’une excellente paire de tubes Honky Cat’ et Rocket Man’, donc Susie’ est resté comme une piste d’album, mais il aurait pu servir à la radio avec ses superbes pistes de piano et ses chœurs mémorables. Eh bien, elle sait sûrement comment m’utiliser Jolie petite Suzie aux yeux noirs Je joue constamment avec mon cœur 9 – Philadelphie Freedom single sans album, 1975 Philadelphia Freedom» est l’hommage d’Elton John et Bernie Taupin à leur ami, la star du tennis Billie Jean King. Il utilise le son Philly Soul de King’s Philadelphia, et sa performance en tête des charts aurait bénéficié du patriotisme menant au bicentenaire américain. King avait récemment battu la star masculine à la retraite Bobby Riggs dans la Bataille des sexes ». Parce que je vis et respire cette liberté de Philadelphie De le jour de ma naissance, j’ai agité le drapeau 8 – Levon de Madman Across The Water, 1971 1971, Madman Across The Water a présenté les flirt de John avec le rock progressif, avec de longues chansons et en utilisant Rick Wakeman. Les résultats étaient inégaux, mais les faits saillants étaient parmi les meilleurs de John. Levon» présente des paroles impressionnistes et incompréhensibles de Taupin – Et Jésus, il veut aller à Vénus / Laisser Levon loin derrière» – mais la mélodie, la voix et l’orchestration de John sont sublimes. Incidemment, Levon» est le favori de Jon Bon Jovi chanson de tous les temps. Levon porte sa blessure de guerre comme une couronne Il appelle son enfant Jésus parce qu’il aime le nom Et il l’envoie dans la meilleure école de la ville 7 – Take Me To The Pilot d’Elton John, 1970 Le deuxième album d’Elton John était conçu comme une collection de démos raffinées, mettant en vedette les chansons de John et Taupin . Au lieu de cela, sur le dos du tube Your Song», il a ouvert la voie aux méga-ventes de John dans les années 1970. L’album souffre parfois de tempos langoureux et de cordes suffocantes, mais Take Me To The Pilot» est un plaisir, des ébats teintés de gospel. John et Taupin ont tous deux admis n’avoir aucune idée de ce que lyri cs comme A travers un œil de verre votre trône, est la seule zone de danger » signifie. A travers un œil de verre votre trône Est-ce le seul danger zone Emmenez-moi au pilote pour le contrôle Emmenez-moi au pilote de votre âme 6 – Funérailles pour un ami / amour Lies saignements de Goodbye Yellow Brick Road, 1973 Elton John a tout essayé sur son inégal, mais souvent brillant, Goodbye Yellow Brick Road. Le double album s’ouvre sur l’épopée rock progressif de onze minutes Funeral for a Friend / Love Lies Bleeding». C’était trop long pour une seule sortie, mais il a été diffusé en FM et est devenu un favori des fans de toute façon. La première partie est une instrumentale, inspirée par John pensant à quel genre de musique il aimerait à ses funérailles, la seconde partie est un rocker passionné. Je jouais du rock and roll et tu étais juste un fan Mais ma guitare ne pouvait pas te retenir J’ai donc séparé le groupe L’amour saigne dans mes mains 5 – Au revoir Yellow Brick Road de Goodbye Yellow Brick Road, 1973 Le Magicien d’Oz aurait été le premier film que Bernie Taupin ait jamais regardé dans son enfance – il a utilisé ses images pour exprimer un désir de revenir à ses racines. Musicalement, Goodbye Yellow Brick Road’ est une chanson très typique d’Elton John des années 1970 – du soft-rock au piano, utilisant le fausset de John sur le crochet du chœur. L’album Goodbye Yellow Brick Road a l’embarras de la richesse – il contient également Candle in the Wind», Bennie and the Jets» et Saturday Night’s Alright for Fighting» – mais la chanson titre est ma préférée. Alors au revoir route de briques jaunes Où les chiens de la société hurlent Vous ne pouvez pas me planter dans votre penthouse Je reviens à ma charrue 4 – Burn Down The Mission de Tumbleweed Connection, 1970 Taupin et John étaient fans de roots rock nord-américain, comme The Band, Neil Young et Dylan, et leur troisième album était donc sur le thème de l’Ouest. Tumbleweed Connection n’a pas produit de succès, mais c’était tout de même l’un des meilleurs disques de John. Le plus proche Burn Down The Mission» est l’une des compositions les plus complexes de John avec de multiples changements clés, inspirée de l’écriture fluide de Laura Nyro. Malgré sa complexité, il est devenu un favori des fans. Brûlez la mission Si nous voulons rester en vie Regardez la fumée noire voler vers le ciel Voir la flamme rouge éclairer le ciel 3 – Quelqu’un a sauvé ma vie ce soir de Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy, 1975 John était si grand commercialement en 1975 que Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy est devenu le premier album à faire ses débuts au numéro un. L’album a pour thème les luttes de début de carrière de John et Taupin; la chanson parle des fiançailles de John et de sa tentative de suicide en 1968. Le Someone » est Long John Baldry, qui a convaincu John de rompre ses fiançailles. Captain Fantastic est une création de studio complexe, remarquable pour les choeurs complexes du Elton John Band; Davey Johnstone, Dee Murray et Nigel Olsson. À presque sept minutes, c’est très long pour un single, mais John a refusé d’éditer une chanson aussi personnelle. Vous avez failli m’avoir ligoté et attaché Altar -bound, hypnotisé Douce liberté chuchotée à mon oreille 2 – Tiny Dancer de Madman Across The Water, 1971 » Tiny Dancer n’était qu’un succès mineur lors de sa sortie en single en 1971, mais c’est depuis devenu l’une des chansons emblématiques de John. Elle a été aidée par son utilisation dans le film Almost Famous, ainsi que par une scène dans Friends où Phoebe Buffay pensait qu’il s’agissait de Tony Danza. Comme Someone Saved My Life Tonight », ce n’est pas un hit simple – c’est une longue base de piano d chanson. Taupin a affirmé à différents moments que la chanson parlait de sa première femme, la couturière Maxine Feibelman, ou des différentes femmes qu’il avait rencontrées lors de son premier voyage aux États-Unis. Tiens-moi plus près, petite danseuse Comptez les phares sur l’autoroute Allongez-moi dans des draps Vous avez eu une journée bien remplie aujourd’hui 1 – Rocket Man de Honky Château, 1972 Il n’est pas déraisonnable d’étiqueter Rocket Man’ comme la chanson signature de John – elle a fourni le titre de son biopic de 2018. C’était aussi le premier single de l’album qui signalait l’ascension de John vers la méga-célébrité – Honky Château était le premier d’une longue série d’albums numéro un aux États-Unis. Honky Château marque la première fois que le Elton John Band est autorisé à jouer sur un album entier – l’acier à pédale de Davey Johnstone dans le couplet, et son strum acoustique dans le refrain, fournissent les textures clés, ainsi que les harmonies du groupe. Rocket man brûle son fusible ici seul Ai-je omis votre chanson préférée d’Elton John? Critiques d’albums d’Elton John Listes de chansons préférées

Critique Publié le 14 septembre 2016 15h42 L’Olympia accueillait un public de tous les âges mardi soir avec la venue de Rodriguez. Pour la première fois à Montréal depuis l’explosion de son succès tardif, l’artiste a offert un spectacle alliant quelques-unes de ses compositions à plusieurs reprises personnalisées. Le Sugar Man est monté sur scène tranquillement, mais sûrement, escorté par – celle qu’on pense être – sa fille. Débutant son spectacle avec Your Song d’Elton John, l’homme de 74 ans séduit déjà la foule très fébrile. Au grand plaisir de tous, il enchaîne rapidement avec ses succès les plus connus Inner City Love, Crucify your Mind, I Wonder et Sugar Man. Rodriguez semble ému de l’accueil que lui offre la foule, et va jusqu’à remercier son public quand il chante. Heureusement pour ses adeptes, l’artiste, presque aveugle, n’a pas perdu son incroyable voix, qui lui vaut d’ailleurs son succès instantané après la sortie du documentaire Searching for Sugar Man en 2013. Carrière tardive S’il n’a pas eu beaucoup de succès dans ses jeunes années, Rodriguez profite assurément d’une deuxième chance aujourd’hui. Car son histoire est assez farfelue – et il va sans dire que son succès international vient assez tardivement. Ayant sorti deux albums dans les années 1970 – respectivement Cold Fact 1970 et Coming from Reality 1971 -, Rodriguez ne fait pas fureur à ses débuts. Sans doute sa musique ne se différencie-t-elle pas assez des autres étoiles montantes de l’heure, dont Bob Dylan, à qui il est souvent comparé. Mais quelques adeptes sud-africains le remarquent et font circuler sa musique comme des petits pains chauds. Puis, le disquaire Stephen Segerman et son ami se posent la question à laquelle ils espèrent trouver une réponse mais qui est donc cet homme à la voix originale et aux balades agréables dont la voix résonne partout en ville? Infirmant les rumeurs qui voudraient que Sugar Man soit mort en s’immolant sur scène, ils trouvent au fil de leurs recherches le désormais célèbre Sixto Rodriguez… toujours vivant ! Né et ayant grandi à Détroit, l’artiste d’origine mexicaine enfile les boulots sur les chantiers plutôt que de faire carrière dans la musique. La suite commence à être connue après que le film Searching for Sugar Man ait obtenu l’Oscar du meilleur documentaire en 2013, Rodriguez refait surface. Énergie manquante On ne peut pas affirmer, par contre, que l’artiste est au meilleur de sa forme. Seul sur scène, il semble chercher ses accords. Il s’accorde, et change de guitare à deux reprises. Wait, let me get this right. », lance-t-il. Malgré tout, le public est généreux et clame des We love you Rodriguez » haut et fort. La foule semble prête à un show rock qui brasse alors que Rodriguez offre une ambiance plus calme, presque trop pour le public présent. Rodriguez garde sa voix enchanteresse lorsqu’il reprend Light My Fire de The Doors, I Can’t Get No Satisfaction des Stones, Somebody to Love de Jefferson Airplane et Blue Suede Shoes de Elvis Presley. Mais la raison pour laquelle l’Olympia affichait complet mardi soir, c’était pour entendre ses chansons, pas celles des autres! Le public lui laisse malgré tout sa chance, notamment grâce à son histoire assez rocambolesque. Mais tous se questionnent à savoir si Rodriguez sera sur scène pour encore longtemps. Car on ne peut pas se mentir il n’a pas l’air fort fort ». Ou peut-être n’est-il pas autant fait pour le succès qu’on ne le pense?

a repris avec succès your song de elton john